São Pedro do Sul
Termas de São Pedro do Sul - Trecho do Rio Vouga...
1930
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ocaricas@gmail.com
31.5.10
O músico Zé Manel está a processar a sua antiga banda, os Fingertips, ou pelo menos o que resta da formação original: o baixista Rui Saraiva e o irmão deste, Rogério Saraiva, manager do grupo. O cantor deixou a banda em Setembro e reclama a autoria e o direito ao nome da formação. Zé Manel interpôs uma providência cautelar para impedir que a banda – agora com nova vocalista – actuasse hoje no Rock In Rio, mas o Tribunal de Vouzela, onde deu entrada a acção, não decidiu a tempo. O processo só amanhã começa a ser apreciado e julgado. [mais]
29.5.10
Ilha da Cova da Moura
Título original: Ilha da Cova da Moura
De: Rui Simões
Género: Documentário
Classificação: M/12
POR, 2008, Cores, 108 min.
"Rui Simões resolveu remar contra a corrente. “Ilha da Cova da Moura” é o resultado de uma atitude — a de mostrar uma realidade mais funda, mais próxima. Onde a televisão olha e vê delinquentes, marginais de pele escura — e destila o medo e o afastamento —, este documentário vê pessoas, histórias de vida, tradições, práticas comunitárias de interajuda — e acerca-nos. E é surpreendente a facilidade com que a câmara penetra no bairro e com que as pessoas falam, a destreza com que ela se plasma no interior da vida, como se o olhar de Rui Simões fizesse parte da realidade e não fosse algo que, de fora, para ali fosse vasculhar."
Título original: Ilha da Cova da Moura
De: Rui Simões
Género: Documentário
Classificação: M/12
POR, 2008, Cores, 108 min.
"A COVA DA MOURA, no concelho da Amadora, é um bairro clandestino, criado nos anos sequentes a 1974 e, sobretudo, erguido por pessoas que vieram dos territórios coloniais (emigrantes e retornados), sendo hoje a maioria da sua população de origem cabo-verdiana. O nome tornou-se notório, nos últimos anos, como zona minada pelo tráfico de droga e pela violência, com intervenções policiais de grande aparato e mediatização."
"Rui Simões resolveu remar contra a corrente. “Ilha da Cova da Moura” é o resultado de uma atitude — a de mostrar uma realidade mais funda, mais próxima. Onde a televisão olha e vê delinquentes, marginais de pele escura — e destila o medo e o afastamento —, este documentário vê pessoas, histórias de vida, tradições, práticas comunitárias de interajuda — e acerca-nos. E é surpreendente a facilidade com que a câmara penetra no bairro e com que as pessoas falam, a destreza com que ela se plasma no interior da vida, como se o olhar de Rui Simões fizesse parte da realidade e não fosse algo que, de fora, para ali fosse vasculhar.""Claro que uma atenção mais crítica poderá inquirir se os sinais da delinquência não estavam lá ou se a câmara desviou o olhar. Tomemos o gesto por uma postura de ser solidário para com uma população de gueto. Quanto à violência, está lá, sim — na pobreza, na exclusão e, sobretudo, numa frase pavorosa que uma jovem ali nascida diz, com um sorriso: “Português preto não existe.” Um descomunal muro de betão — pudera que “Ilha da Cova da Moura” o ajudasse a demolir." Jorge Leitão Ramos, Expresso de 15/05/2010
28.5.10
Mother - Uma Força Única
Título original: Madeo
De: Bong Joon-ho
Argumento: Bong Joon-ho, Park Eun-kyo
Com: Bin Won, Kim Hye-ja
Género: Drama
Classificacao: M/12
Coreia do Sul, 2009, Cores, 128 min.
Título original: Madeo
De: Bong Joon-ho
Argumento: Bong Joon-ho, Park Eun-kyo
Com: Bin Won, Kim Hye-ja
Género: Drama
Classificacao: M/12
Coreia do Sul, 2009, Cores, 128 min.
"BONG JOON-HO, não é a primeira vez que o dizemos, é o último dos grandes cineastas coreanos a pisar a terra. O responsável pelos magníficos “Memories of Murder” e “The Host — A Criatura”. Este último filme, êxito colossal no seu país, abriu o génio de Bong ao mundo e, em simultâneo, colocou-lhe um problema: era uma daquelas megaproduções perfeitas com tendência para apagar a assinatura do seu autor. E Bong, um puro believer da mise en scène, é um autor da cabeça aos pés. Filma magnificamente e como muito poucos nos dias que correm. Os seus planos reconhecem-se seus, tal como no cinema de Shyamalan, de quem ele é, cada vez mais, o ‘equivalente asiático’. Terá sido por isso que Bong realizou este “Mother — Uma Força Única” sem mutantes e sem efeitos especiais? E tiveram razão aqueles que, no ano passado, em Cannes 2009 — talvez por causa da ‘ausência de espectáculo’ depois de um filme tão espectacular —, viram no novo rebento um filme menor?"
"“Mother — Uma Força Única” traz uma fábula moral sobre o amor de uma mãe por um filho. Seguimos a via-sacra de uma viúva para quem o filho é a única razão da sua existência. Acontece que o filho, que é meio retardado, é um dia acusado do assassínio de uma rapariga do liceu. E a mãe-galinha, que acredita na sua inocência, começa a mover o céu e a terra para prová-lo, partindo sozinha à procura do assassino(a). Parece um melodrama? Sim, mas Bong sabe o que fazer nas suas duas horas de filme para deixar o terror, a pouco e pouco, penetrar nos gestos do quotidiano. Linha de partida pouco excitante depois de um peixe-monstro que devorava as famílias domingueiras de Seul? Talvez. Mas, atenção: esta mãe criada por Bong, quanto mais procura a salvação do filho, mais cega fica. Tal como as personagens, o espectador não conhece os detalhes do crime. Mas a fé da mãe é inabalável. Bong põe em marcha um dispositivo cinematográfico tão forte que o espectador fica preso ao thriller e à dúvida — e essa dúvida não pára de crescer: o filho matou ou está inocente? Entretanto, batem outros crimes à porta. É que o instinto maternal da heroína de “Mother...”, afinal, é uma bola de neve monstruosa. A narrativa quer provar a inocência de um falso culpado, mas é de tal modo manipulada e conduzida pelos olhos da protagonista que até pode admitir crimes verdadeiros. E, estes sim, explodem-nos à frente. Parece Hitchcock, não é? Mas não: é Bong Joon-ho." Francisco Ferreira, Expresso de 15/05/2010
LOCAL
São Pedro do Sul
O IGESPAR declarou nulo um protocolo para a reabilitação das Termas Romanas de São Pedro do Sul, assinado entre o Instituto Português do Património Arquitectónico e a Câmara Municipal de São Pedro do Sul, entendendo que não tinha o IPPAR competência para protocolar, desresponsabilizando-se desta forma das obrigações assumidas e parando todo o processo de reabilitação. [mais]
> DEPUTADA DO BLOCO NA DEFESA DA CULTURA E DO PATRIMÓNIO HISTÓRICO DA REGIÃO
São Pedro do Sul
O IGESPAR declarou nulo um protocolo para a reabilitação das Termas Romanas de São Pedro do Sul, assinado entre o Instituto Português do Património Arquitectónico e a Câmara Municipal de São Pedro do Sul, entendendo que não tinha o IPPAR competência para protocolar, desresponsabilizando-se desta forma das obrigações assumidas e parando todo o processo de reabilitação. [mais]> DEPUTADA DO BLOCO NA DEFESA DA CULTURA E DO PATRIMÓNIO HISTÓRICO DA REGIÃO
26.5.10
25.5.10
22.5.10
O constitucionalista Vital Moreira afirmou hoje que as novas tabelas de IRS entraram hoje em vigor, recusando-se a comentar as declarações do primeiro ministro de que o novo regime só se aplica a partir de Junho...
“As leis valem a partir do momento em que são publicadas, a partir do dia em que dizem que entram em vigor. Se há uma lei [publicada quinta-feira] que diz que entra em vigor amanhã, então é amanhã [hoje]”, disse em Lisboa Vital Moreira, também eurodeputado eleito pelo PS.
O primeiro ministro, José Sócrates, frisou hoje que a actualização das tabelas de retenção na fonte em sede de IRS produzirá efeitos nos salários de Junho e não já em Maio. [mais]
O primeiro ministro, José Sócrates, frisou hoje que a actualização das tabelas de retenção na fonte em sede de IRS produzirá efeitos nos salários de Junho e não já em Maio. [mais]
21.5.10
LOCAL
São Pedro do Sul
São Pedro do Sul
Autarca de S. Pedro do Sul diz que “a Unidade de Saúde Familiar para os utentes é como o melhoral”... [mais]
José Junqueiro, secretário de Estado da Administração Local, tem pelo menos um filho. Um rapaz decerto muito talentoso, especialmente em matéria de negócios externos e exportações. Nestes domínios não sai ao pai. Mas talvez tenham sido essas extraordinárias qualidades que levaram Basílio Horta, presidente da AICEP, a contratá-lo para a delegação em Angola do organismo português. Nada de novo nesta terra. Filho de peixe sabe sempre nadar. Essa é que é essa. [aqui]
20.5.10
9
Título original: 9
De: Shane Acker
Com: Christopher Plummer, Martin Landau, John C. Reilly, Elijah Wood
Género: Animação, Aventura, Fantasia
EUA, 2009, Cores, 79 min.
Título original: 9
De: Shane Acker
Com: Christopher Plummer, Martin Landau, John C. Reilly, Elijah Wood
Género: Animação, Aventura, Fantasia
EUA, 2009, Cores, 79 min.
Jorge Leitão Ramos, Expresso de 08/05/2010
19.5.10
18.5.10
17.5.10
Líbano
Título original: Lebanon
De: Samuel Maoz
Com: Yoav Donat, Itay Tiran, Oshri Cohen
Género: Guerra
Classificacao: M/16
ALE/FRA/ISR/Líbano, 2009, Cores, 93 min.
"O que se pode esperar a priori de uma sinopse tão violenta, escrita assim, a sangue e na primeira pessoa? A expurgação de uma culpa? A expressão de um trauma a combater os seus próprios demónios? Não estaríamos longe do que Ari Folman, através da animação, fez em “Valsa com Bashir”. Só que, em “Líbano”, a questão é mais complexa. Relaciona-se com a orientação de um ponto de vista. Vamos passar hora e meia a bordo de um tanque, de uma invasão e de uma guerra que acabariam por trazer ao final do século XX um dos seus episódios mais sujos: os massacres de Sabra e Chatila às mãos dos falangistas aliados das tropas de Israel. Mais: o ponto de vista que temos em “Líbano”, frontal e terrível, é o do periscópio de um tanque; um enquadramento circular, marcado pela cruz de um ponto de mira. Afinal, quem quer ver o que este filme nos obriga a ver? Quem está pronto a sentar-se no ‘Rinoceronte’ (é este o nome do tanque), no lugar de Shmulik (Yoav Donat), alter ego de Samuel Maoz, agora levado a premir o gatilho?"
"“Líbano” é um filme que levanta problemas. Para cada um que venha em sua defesa haverá sempre outro a atacá-lo — e, muito provavelmente, pelos mesmos motivos. Acreditamos que o filme triunfa em dois aspectos. Antes de tudo, porque consegue escapar a um plano metafórico que se tornaria monstruoso: Shmulik, Hertzel e os outros soldados do ‘Rinoceronte’ não são de modo algum símbolos do seu exército e da sua bandeira. O que temos aqui, nesta agonia que nunca mais acaba, não são planos gerais reflexivos sobre actos colectivos e valores de uma pátria, mas grandes planos e close-ups instintivos que, da guerra, nos dão o mesmo ponto de vista cego dos soldados. Quanto a estes, vimo-los antes como homens isolados num pesadelo de claustrofobia, como personagens que se perdem num teatro de guerra que tende a tombar, com a passagem do tempo (aquele tempo lentíssimo em que o tanque quase caminha a passo), no território da farsa e do absurdo."
Título original: Lebanon
De: Samuel Maoz
Com: Yoav Donat, Itay Tiran, Oshri Cohen
Género: Guerra
Classificacao: M/16
ALE/FRA/ISR/Líbano, 2009, Cores, 93 min.
"SAMUEL MAOZ, cineasta israelita, tinha 19 anos em Junho de 1982. “Como a vida era bela”, disse ele numa nota de intenções distribuída em Veneza, “mas de seguida parto para uma base militar e tornam-me no atirador do primeiro tanque que atravessa a fronteira libanesa. A missão devia durar um dia — e foi um dia de inferno. Nunca tinha morto ninguém. Transformei-me aí numa máquina de matar. E alguma coisa nesse dia morreu também em mim. Demorei mais de 20 anos a sair daquele tanque. Este filme é a minha história.”"
"O que se pode esperar a priori de uma sinopse tão violenta, escrita assim, a sangue e na primeira pessoa? A expurgação de uma culpa? A expressão de um trauma a combater os seus próprios demónios? Não estaríamos longe do que Ari Folman, através da animação, fez em “Valsa com Bashir”. Só que, em “Líbano”, a questão é mais complexa. Relaciona-se com a orientação de um ponto de vista. Vamos passar hora e meia a bordo de um tanque, de uma invasão e de uma guerra que acabariam por trazer ao final do século XX um dos seus episódios mais sujos: os massacres de Sabra e Chatila às mãos dos falangistas aliados das tropas de Israel. Mais: o ponto de vista que temos em “Líbano”, frontal e terrível, é o do periscópio de um tanque; um enquadramento circular, marcado pela cruz de um ponto de mira. Afinal, quem quer ver o que este filme nos obriga a ver? Quem está pronto a sentar-se no ‘Rinoceronte’ (é este o nome do tanque), no lugar de Shmulik (Yoav Donat), alter ego de Samuel Maoz, agora levado a premir o gatilho?"
"“Líbano” é um filme que levanta problemas. Para cada um que venha em sua defesa haverá sempre outro a atacá-lo — e, muito provavelmente, pelos mesmos motivos. Acreditamos que o filme triunfa em dois aspectos. Antes de tudo, porque consegue escapar a um plano metafórico que se tornaria monstruoso: Shmulik, Hertzel e os outros soldados do ‘Rinoceronte’ não são de modo algum símbolos do seu exército e da sua bandeira. O que temos aqui, nesta agonia que nunca mais acaba, não são planos gerais reflexivos sobre actos colectivos e valores de uma pátria, mas grandes planos e close-ups instintivos que, da guerra, nos dão o mesmo ponto de vista cego dos soldados. Quanto a estes, vimo-los antes como homens isolados num pesadelo de claustrofobia, como personagens que se perdem num teatro de guerra que tende a tombar, com a passagem do tempo (aquele tempo lentíssimo em que o tanque quase caminha a passo), no território da farsa e do absurdo."
"De “Líbano”, é ainda necessário falar da invenção do seu dispositivo, que é um desafio impressionante de mise en scène. Samuel Maoz atira-se para um tour de force nunca visto, com uma fé absoluta no poder das suas imagens e daquela banda sonora siderante (as transmissões de rádio, o ruído dos movimentos do canhão), sem nada ceder ao fetichismo do espectáculo de guerra da maioria do cinema contemporâneo. O que se procura aqui é um estado de alucinação. Até que cada bala que mata lá fora, como disse Maoz, possa matar também dentro do tanque. Não é raro, este ricochete?" Francisco Ferreira, Expresso de 08/05/2010
13.5.10
O Governo acordou com o PSD...
...que vai criar uma tributação extraordinária no IRS entre um por cento e 1,5 por cento, tributar mais as grandes empresas e subir os valores do IVA... [mais]
...que vai criar uma tributação extraordinária no IRS entre um por cento e 1,5 por cento, tributar mais as grandes empresas e subir os valores do IVA... [mais]
10.5.10
9.5.10
LOCAL
São Pedro do Sul
Termas - Rio Vouga e Grande Hotel Lisboa
Anos 50
[clicar sobre a imagem para a ampliar][aqui]
São Pedro do Sul
Termas - Rio Vouga e Grande Hotel Lisboa
Anos 50
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6.5.10
Ricardo Rodrigues apropriou-se de dois gravadores de jornalistas da Sábado...
...o vice-presidente da bancada do PS, explica que “tomou posse”, de forma “irreflectida”, de dois gravadores da revista Sábado, durante uma entrevista, porque foi exercida sobre ele uma “violência psicológica insuportável”. [mais]
5.5.10
3.5.10
LOCAL
São Pedro do Sul
A União Desportiva Sampedrense sagrou-se ontem à tarde campeã da Divisão de Honra da Associação de Futebol de Viseu, a duas jornadas do fim do Campeonato. Ao vencer o Lusitano por 2 – 1, a equipa de São Pedro do Sul carimbou a passagem aos nacionais de futebol. [mais]
São Pedro do Sul
A União Desportiva Sampedrense sagrou-se ontem à tarde campeã da Divisão de Honra da Associação de Futebol de Viseu, a duas jornadas do fim do Campeonato. Ao vencer o Lusitano por 2 – 1, a equipa de São Pedro do Sul carimbou a passagem aos nacionais de futebol. [mais]
Greenberg
Título original: Greenberg
De: Noah Baumbach
Com: Ben Stiller, Greta Gerwig, Jennifer Jason Leigh
Género: Comédia Dramática
Classificacao: M/12
EUA, 2010, Cores, 107 min.
"‘A vadiar’, por exemplo. Noah Baumbach, autor de “A Lula e a Baleia”, aceita essa hipótese. Onde alguns verão preguiça, vemos coragem. Noah constrói um filme que plana pelos seres e pelas coisas. Inventa ‘relações desportivas’ porque, se calhar, esta é a melhor maneira para ultrapassar quedas para a depressão e traumas sentimentais que, filmados de frente, só tornariam tudo aborrecido. O tempo está quente: ajuda. E quando se tem à frente um actor miraculoso como Ben Stiller, ficamos sem saber bem se é a comédia que é dramática, ou se foi o drama que se transformou em comédia. Nunca se ri a bom rir, nunca se chora a bom chorar, as emoções são para conter — e Ben é genial neste registo."
"Parece que está tudo à superfície para o nosso Roger, a enfrentar a tormenta dos 40. Ele tem Galaxie 500 no Ipod. Passa o filme com uma T-shirt do Steve Winwood. Menino mimado, vive no passado. Mas não se consegue embirrar com o tipo. É que, neste conto de Peter Pan, que é o de Roger, ele vai encontrar uma cara metade ainda mais comovente do que ele, Florence, que tem queda para dark lady. É o rosto feminino que mais impressionou nos últimos meses: Greta Gerwig. Cairá Roger nos seus braços?"
Título original: Greenberg
De: Noah Baumbach
Com: Ben Stiller, Greta Gerwig, Jennifer Jason Leigh
Género: Comédia Dramática
Classificacao: M/12
EUA, 2010, Cores, 107 min.
"ROGER Greenberg tem 40 anos. Nunca soube bem o que fazer à vida. Gostava que o mundo se ajustasse aos seus desejos. Músico falhado, egocêntrico insuportável, trocou Los Angeles por Nova Iorque. Quando o filme começa, ele está de regresso a L.A. Ainda tem por lá um amigo ou dois. Instala-se na vivenda do irmão, que está de partida de férias para o Vietname e tem um pastor alemão chamado Mahler. Objectivo de Roger? “Right now I’m just trying to do nothing for a while”. E perguntamos: como é que se faz um filme com uma personagem que não quer fazer nada?"
"‘A vadiar’, por exemplo. Noah Baumbach, autor de “A Lula e a Baleia”, aceita essa hipótese. Onde alguns verão preguiça, vemos coragem. Noah constrói um filme que plana pelos seres e pelas coisas. Inventa ‘relações desportivas’ porque, se calhar, esta é a melhor maneira para ultrapassar quedas para a depressão e traumas sentimentais que, filmados de frente, só tornariam tudo aborrecido. O tempo está quente: ajuda. E quando se tem à frente um actor miraculoso como Ben Stiller, ficamos sem saber bem se é a comédia que é dramática, ou se foi o drama que se transformou em comédia. Nunca se ri a bom rir, nunca se chora a bom chorar, as emoções são para conter — e Ben é genial neste registo."
"Parece que está tudo à superfície para o nosso Roger, a enfrentar a tormenta dos 40. Ele tem Galaxie 500 no Ipod. Passa o filme com uma T-shirt do Steve Winwood. Menino mimado, vive no passado. Mas não se consegue embirrar com o tipo. É que, neste conto de Peter Pan, que é o de Roger, ele vai encontrar uma cara metade ainda mais comovente do que ele, Florence, que tem queda para dark lady. É o rosto feminino que mais impressionou nos últimos meses: Greta Gerwig. Cairá Roger nos seus braços?"
"A partir do encontro, Baumbach começa a aproximar, pouco a pouco, o seu extraordinário casal de losers. Com a maior generosidade possível pelos afectos. Parece fácil, mas não é coisa pouca: é que a América, nos últimos tempos, já não sabe o que são filmes assim. Muito menos com estrelas de Hollywood confirmadas e outras que para lá caminham, a brilhar em plena comoção debaixo do sol da Califórnia." Francisco Ferreira, Expresso de 01/05/2010
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